百达平台注册：《浮生六记》进京展“南昆风度”

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3月15日至17日，由上海大剧院出品、沪苏等地联合打造的昆曲《浮生六记》将首度来京，作为2024第八届天桥·华人春天艺术节展演剧目，在北京天桥艺术中心大剧场连演三场。戏迷喜爱的梅花奖获得者施夏明、单雯两位艺术家，将以原汁原味的南昆风度在舞台之上重现沈复和芸娘悲欣交集的一生。

施夏明：每次演沈复的痴情和悲恸都会落泪

在昆曲《浮生六记》中扮演沈复的是梅花奖得主、江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明。他从12岁便与昆曲结缘，成为年轻的80后院长后也一直没有停止艺术创作和演出。近年来，他多次来京上演了《牡丹亭》《瞿秋白》等作品，深受戏迷喜爱。他表示，虽然演过很多不同的昆曲巾生角色，但《浮生六记》中的沈复是非常特别的一个人物。

《浮生六记》原著是清代自传体散文，编剧罗周在改编时没有采用平铺直叙的方式去呈现，而是以沈复写《浮生六记》时的至悲至喜、悲喜交织来展现人物的情感浓度，并且设置了一个此前在昆曲舞台上从来没有出现过的时间概念：时间循环。施夏明说：沈复笔下的芸娘被困在死亡的那一天，不断经历着生死的痛苦循环。能打破这一局面的人是沈复。而沈复要将芸娘从无尽的垂死之痛里解救出来，就必须与其‘永诀’。这给了我很大的震撼！这种时空轮回中人的心理变化，也是这部戏的一个看点。

施夏明说自己当初在读《浮生六记》原文时，就很被沈复悼念亡妻之痛打动，拿到剧本时，读完第一折《回煞》，我就忍不住流下泪来。编剧将书中的坎坷记愁改写成沈复一心盼着自己的爱人芸娘能够回来，为了能再看她一眼，甚至把自己曾经最不爱吃、但芸娘爱吃的卤瓜、腐乳摆列在桌案上，等着芸娘的魂魄归来。这时沈复会一边吃着卤瓜、腐乳，一边观察周围有没有异动、芸娘会不会回来。施夏明说自己每每演到这里，眼里都含着泪花，直到确认芸娘肯定回不来了，那一瞬间，我真的能够感受到沈复心中难以言表的伤痛！

同样让施夏明因为进入人物内心而伤心落泪的还有《纪殁》一折。沈复忆一事、记一事，记一事、少一事，却只有一件事迟迟不肯动笔——芸娘之死。因为只要沈复不写芸娘之死，芸娘便可一直陪伴在沈复身边，但也要承受着日复一日的病痛之苦。当沈复下定决心结束芸娘的痛苦，要与之永别，却仍然下不了笔，因为他对芸娘充满着眷恋和不舍。最后是芸娘握着沈复的手写完了芸娘之死。排完这一幕时，那种经历过那么多美

好之后的不忍心告别让我内心很难受，每次演到这个地方我都会掉眼泪。施夏明感叹道。在剧中，这样的心境转化与抉择，沈复经历了无数遍。而塑造沈复这个人物的挑战之一，就在于如何去演绎出悲恸的层次。排练过程中，施夏明抓住沈复痴情的特质，一遍遍演出来给导演、老师们看，不断调整加工、丰富程式身段，让人物越来越焕发光彩。

单雯：人生角色的转变让芸娘更有味道

在昆曲《浮生六记》中扮演芸娘的同样是梅花奖得主、现任南京艺术学院教授的单雯。她从2019年首演该剧至今，人生角色经历了重要的转变，不仅从女儿成为了母亲，还从演员成为了老师。岁月的沉淀和人生阅历的积累，让她对昆曲艺术多了不少新的感悟，表演上也有了潜移默化的变化。再次出演《浮生六记》，我对很多细节的处理会更加精进。

在单雯看来，昆曲《浮生六记》妙就妙在很当代：编剧没有采用传统的戏曲叙事手法，而是有点接近电影，甚至有一点奇幻。大幕拉开的一刻，芸娘已经辞世，沈复孤单一人，饱尝悼亡之痛。当他日复一日书写与芸娘的点滴往事时，芸娘回来了！她如生前一般与沈复品诗、赏画……沈复从错愕、疑惑到惊喜，他意识到自己的笔可以创造一个活生生的芸娘，于是他终日闭门写书，在书稿中与芸娘相聚……沈复的现实生活与书中世界齐头并进向观众展开，让人们一步步走进他的内心。单雯说，现在有很多年轻人喜欢看穿越剧，他们能很快捕捉并理解这部戏的独特之处。更重要的是，尽管我们的叙事方式是现代的，但在表演上并没有破坏原汁原味的昆曲，我们依然遵循昆曲的程式。

演过《牡丹亭》等很多经典爱情题材昆曲的单雯，认为《浮生六记》不同之处，在于芸娘与沈复之间除了至深至真的爱情，彼此之间还有一份理解，他们非常懂对方。剧中最打动单雯的戏是第五场泣颜回，这是昆曲的经典曲牌。芸娘在临终之际，与沈复彼此之间的聆听与诉说感人至深。此外，当芸娘得知自己只是沈复书中人时的那种震撼，也让我动容。

为了塑造鲜活俏皮的芸娘，单雯在闺门旦的基础上借鉴了不同行当的表演技巧，芸娘的眼神是灵巧活泼的，念白不能过于委婉拖沓，身段步伐要灵动一些，节奏要快一些，因此我吸取了一些小花旦的表演方式。而当芸娘临终与沈复诀别的时候，我又采用了一些正旦的声腔，表现人物年龄的成熟感。

单雯的老师是已故著名昆曲艺术家张继青，也是昆曲《浮生六记》的艺术顾问。张老师当年给单雯说戏时，经常说要演得‘淡’一点，因为演员在舞台上不是在演，而应该就是剧中人，要把角色融入心里，贯穿到手眼身法步中，才能最终让情感真诚、自然地流露出来，而这份自然就是淡。单雯也在多年来用心的揣摩和不断的实践中感悟着老师的教诲：‘淡一点’不是立竿见影就能做到的，要靠表演功力和舞台经验的增长，才能把这个字真正体现在举手投足之间。 （记者 王润）